2026 | 3D
Maurits
in progress
'Iedereen mag mee', Stephan, Nour, e.a.
- in progress
- in progress
Aviva, voor about A woman, maart '26, Rotterdam
- Aviva in progress
- Aviva in progress
- detail Aviva
- detail Aviva
- detail Aviva
In november 2024 was het nieuwe 3D werk, gemaakt in 2024 te zien in een solo expositie in de Bouwput.
link naar foto’s en video hieronder
de expositie is genoemd in het jaarlijstje van Polderlicht
Niet elke draad gaat door de naald….
femmeBRUT 3D
In mijn werk vervagen de grenzen tussen textiel, schilderkunst en beeldhouwkunst, waarbij ik textiel gebruik als een gedurfd, monumentaal medium. Ik experimenteer met texturen, technieken en materialen om krachtige, expressieve werken te creëren die de traditionele perceptie van textielkunst uitdagen. Door aandacht voor detail te combineren met spontaniteit roepen mijn werken spanning en commentaar op en vermengen ze het grove met het fijne.
Textiel als autonoom materiaal
Ik noem mezelf geen textielkunstenaar, maar kijk naar het medium als autonoom materiaal. Technieken herinneren me vooral veel aan vroeger thuis. Ik onderzoek iets fundamenteels, dwarse ingrepen op zoek naar de pure intensiteit van het materiaal zelf, de kleurkracht, de sensitiviteit van het materiaal los van functie, verhaal, geschiedenis of sociale verbanden. Ik wil textiel zelf ook emanciperen, niet elke draad hoeft door de naald………
Marja’s work blurs the boundaries between textiles, painting, and sculpture, using fabric as a bold, monumental medium. She experiments with textures, techniques, and materials to create powerful, expressive works that challenge traditional perceptions of textile art.Balancing attention to detail with spontaneity, her pieces evoke tension and commentary, blending the coarse with the fine.
A new 2 x 2 m for the exhibition in March 2023 ‘Pascal’, exposed at Complexity is awesome at Kunsthuis Waterland, Purmerend
A new 2 x 2 m in two parts for the exhibition in July 2023, exposed at bigstitches, Zaandam
Performance at BOUWPUT,
FERDINAND HUYCKSTRAAT 74 — AMSTERDAM
organisation Mariko Hori
debouwput.com/sorosoro-soro-soro
S o r o – s o r O #1 – a Weekend of Indefinite Performance
Wed. 09. 03. 2022 8 – 9pm via Instagram
Goodluck Babatunde Olọ́runjedálọ (NG)
Sat. 12. 03. 2022 2pm – 8pm
Kjell van Norel (NL)
Mariko Hori (JP/RS/NL)
Johannes Gerard (DE/NL)
Francesco Ameglio (IT)
Laslo Antal (HU/RS)
Shira Wolfe (US/NL/RS)
Boa Beres (HU/PT/DE)
Sun. 13. 03. 2022 2pm – 8pm
Enie (DE/JP/NL)
Sergei Demin + Ítalo Brunetto de Rocco (RU/BR/NL)
Ronald van der Meijs (NL)
Marja van Putten (NL)
Petra Hudcova (CZ)

‘femmeBRUT’ is de titel van mijn solo-expositie in de Bagagehal van Loods 6 in Amsterdam februari / maart 2022.
In deze monumentale locatie waren 13 werken van 2 x 2 meter te zien opgezet in een wisselwerking van verf en textiel.
Na de expositie ben ik verder gegaan met dit concept in 2D en 3D werken die allemaal onder de noemer vallen femmeBRUT.
Sommige teksten uit de catalogus zijn ook hier te lezen.
Klik om de catalogus groter te bekijken.
Omdat in de catalogus geen foto’s te zien zijn van de expositie is onderstaande flyer gemaakt.
Jaartal: 2022, Uitgave in eigen beheer via drukwerkdeal, Formaat: vierkant (20,5 x 20,5 cm), aantal pagina’s: 8, oplage: 100
photos: Jan Theun van Rees
From 5-12-2021 until 9-1-2022 the project femmeBRUT was online at Voordekunst.
https://www.voordekunst.nl/projecten/12989-femmebrut
It reached 133%.

‘femmeBRUT’ is de titel van mijn solo-expositie in de Bagagehal van Loods 6 in Amsterdam februari / maart 2022.
In deze monumentale locatie waren 13 werken van 2 x 2 meter te zien opgezet in een wisselwerking van verf en textiel.
Na de expositie ben ik verder gegaan met dit concept in 2D en 3D werken die allemaal onder de noemer vallen femmeBRUT.
Sommige teksten uit de catalogus zijn ook hier te lezen.
Klik om de catalogus groter te bekijken.
Omdat in de catalogus geen foto’s te zien zijn van de expositie is onderstaande flyer gemaakt.
Jaartal: 2022, Uitgave in eigen beheer via drukwerkdeal, Formaat: vierkant (20,5 x 20,5 cm), aantal pagina’s: 8, oplage: 100
photos: Jan Theun van Rees
From 5-12-2021 until 9-1-2022 the project femmeBRUT was online at Voordekunst.
https://www.voordekunst.nl/projecten/12989-femmebrut
It reached 133%.
During the time of the Covid Lockdown, I made these walkers as a tribute to the old people who suffered the most of this period.
Uit de krant:
GOES – Er moet toch iets leuks te verzinnen zijn nu komende zomer zo’n beetje alle evenementen zijn afgelast? Die gedachte speelde door het hoofd van Iris van ‘t Bosch uit Goes. Toen viel haar oog ineens op alle (lege) vlaggenmasten in haar wijk. ,,Die vormen de perfecte tentoonstellingsruimte!’’
Het is de bedoeling dat de vlaggen en andere kunstuitingen tot 1 september blijven hangen. ,,Tot die datum zijn evenementen verboden’’, verklaart Van ‘t Bosch.
,,Laten we hopen dat we het project daarna met een feestje kunnen afsluiten.’’
recensie Zeeuwse krant (PZC)
http://www.loods32.com/Loods32/Welkom.html
In 2015 I started a series of works in which I fantasized that people we know from paintings or history meet each other in (a sometimes intimate) relationship regardless of time and place.
It started with Milkmaid who ‘visited Japan and met Michiel de Ruyter’ or a black African King met Venus of the painting Botticelli. This lead to a second serie, Interventions.
In the series Interventions I look back at some old master paintings or old photographs from a 21th century point of view.
I painted mostly women (in art).
Since the beginning I’ve often used other materials with paint: fabric, objects, digital influence (printing in different ways), jewelry. Textile or textile related objects are in this the main influence. Apart from the tectile properties of fabric and the human associations I like to combine the clean material with the ‘dirt’ of paint.
Other works with textile:
knippatronen/
naaiatelier
In this series famous and unknown people meet each other in (a sometimes intimate) relationship regardless of time and place.
27 Oct -15 Dec 2019
Kunsthal 45
Den Helder
SET#LANDSEND
Arctische volkeren
De Boerjaten – Itelmenen – Tataren – Pomoren – Tsjoektsjen – Ketten – Selkoepen – Nanai – Evenken – Circassiërs – Tsjerkessen – Chakassen – Tsjoevasjen – Gagaoezen – Aleoeten – Inupiaq – Nenets – Joepiken – Kutchin – Tsjoevanen – Samen – Inuit etc…
Er leven vier miljoen mensen in het Arctische deel van de wereld, waarvan ongeveer de helft in Rusland. Behalve de landgrens is er ook de grens van Google, tot waar loopt Google Maps?
Ik reis met Google door deze streken en ontdek wat er zich afspeelt in deze wereld.
Er is een hoop aan de hand door de opwarming van de aarde en in Rusland kom je op de meest bizarre plekken, onaangenaam, uitgewoond, industrieel en vergaan.
De tradities sterven uit zoals ook bij inheemse volken in de rest van de wereld. Het ijs smelt, daardoor kunnen traditionele werkzaamheden niet meer goed worden uitgevoerd. Het ijs verandert, geeft geen richting meer aan. IJsberen komen naar de dorpen op zoek naar eten. Walrussen storten zich van de rotsen en vallen dood neer. De toekomst is onzeker.
Het onderzoek vat ik samen in één beeld. Ik maak vaak gebruik van patronen als verbindend element en symbool van traditie, van wat verloren gaat. Tegelijkertijd biedt de afbraak van tradities ook nieuwe mogelijkheden. Het beeld moet ook ruimte bieden.
This work was made for the exhibition Landsend at Kunsthal 45, Den Helder, nov/dec 2019
Noord Hollands Dagblad 24-10-2019 pdf
Noord Hollands Dagblad 28-10-2019 pdf
Noord Hollands Dagblad 07-11-2019 pdf
Museumtijdschrift.nl/tentoonstellingen/lands-end/
January 2018
For the first time after 12 years ‘anti-kraak’, I don’t have to suddenly move out my studio in the North of Holland.
Oude Niedorp is a small town without the new housing aereas you mostly see at the coutryside, it is still a small and authentic village where 400-500 people are living. Sheep around the corner, water at the back of the yard.
The winter is rainy, windy, foggy, snowy…., and I am impressed by the landscape, especially the mist.
(I am working in Abcoude since August 2022)
In this serie watercolors (1.10 x 2.80 m), I am mixing national traditions in another way: by mixing traditional costumes.
I am aware of the fact that costumes can have a special meaning for persons or groups. At the same time they can be dominant and stand in the way for changes. Ofcourse mostly it is a matter of history in daily life. Playing with it is soon seen as a mockery. I am just curious what happens visually.
In 2012 I lived 2,5 months in Botopasi, Surinam in the A.I.R program of ArtCeb. ArtCeb is setup by Isidoor Wens who was born in this village. We lived on the ground of his family.
Special project website
Details ‘Het Slavenschip’
Painting of an ananas with a frame of Suger cane fixed with a rope
weaving with paint, inspired by pangi fabrics, 2022
These little paintings (15 x 10 cm and 25 x 18 cm) are made with the high resolution images on Google Earth. The painting ’the Garden of Delight’ is one of the 12 Masterpieces exposed on Google Earth (3d buildings on…!) by the Prado in Madrid. I combined with tropical fishes and insects.
Over het werk:
De schilderijen die te zien zijn in de galerieruimte van het sinds 1983 gekraakte pand deSlang bevatten een veelheid van beelden en associaties. Zowel inhoudelijk als schilderkunstig word je in de war gebracht. In elk schilderij zit wel iets wat wringt: een oppositie. Het ene schilderij levert één uitgesproken helder beeld op en in een ander blijf je op zoek naar coherentie en cirkelen je gedachten rond op zoek naar het verhaal dat zich erachter schuil houdt. Dat bevroeden van het verhaal laat je stap voor stap het schilderij benaderen…
Kenmerkend zijn de tegenstellingen in elk schilderij en per schilderij afzonderlijk.Tegenstellingen in materiaalgebruik, kunsthistorische citaten, thematiek en formaat. De samenhang in het werk laat zich niet makkelijk ontdekken, maar vraagt van de toeschouwer een nauwkeurig onderzoek. Wat voor de ene toeschouwer een kakofonie is aan kleur, is voor de ander een feest van kleur. Sommige delen in een schilderij zijn laag over laag geschilderd, andere stukken zijn gepunkt.
………Marja van Putten woonde in de jaren 80 in het NRC handelsblad gebouw (in het zelfde blok) laat op dezelfde plek meer dan 30 jaar na dato haar werk zien. Het werk straalt nog steeds iets uit van de kritische houding in de maatschappij en de kunstbeweging uit die tijd. Het is kunst die de andere kant wil laten zien van de kunstenaar als ondernemer, als handelaar van koopwaar voor een groot publiek.
Met een bijna fanatieke vasthoudendheid blijft zij het schilderen ontdekken in de volle breedte van de discipline. Dat wil niet zeggen dat het resultaat niet verkoopbaar is, maar verkoop is geen doel op zichzelf. Daarmee krijgt de titel OPPOSITIES nog een extra betekenis……….
OPPOSITIES laat werk zien uit de periode 2010-2014. Zonder expliciet te worden roept de expositie vragen op over hoe wij naar onszelf kijken.
In Transit is de titel van twee exposities van de groep SET#NET, 1 op het NDSM terrein in Fuse, de andere in de Bagagehal van Loods 6 en direct na elkaar in augustus/september 2018.
Transit, overgang is op vele manieren te interpreteren. Ik heb gekozen voor de overgang van het ene land naar het andere land, voor de overgang van een oorlogssituatie naar veiligheid. De expositie op het NDSM terrein zie ik als een preview voor de expositie in Loods 6.
Tentenkamp
Het woord Tentenkamp kan meer dan één betekenis hebben en flink verschillen in grootte. Het kan o.a. gaan om een vakantiekamp voor padvinders of kampeerders, een vluchtelingenkamp met een paar duizend mensen of het tentenkamp in Mekka voor een paar miljoen mensen. De installatie Tentenkamp is bedekt met decoraties, uit verschillende landen, werelddelen. Deze decoraties zijn in de geschiedenis vaak uitgewisseld door verschillende landen en culturen en o.a. te zien op keramiek, textiel, architectuur. Deze kleine kampeerders tenten zie je ook veelvuldig in gebruik door vluchtelingen. De decoraties zijn onderling uitgewisseld om zo het universele, menselijke aspect te benadrukken. Het enigszins grappige van een Delfts blauwe tent roept in de context van de andere tenten misschien op tot vragen en overdenkingen.
Unicorns
De video Unicorns is een persoonlijke vertolking van het gevoel van op de vlucht zijn.
https://marjavanputten.nl/unicorns
SET#NET is een groep van kunstenaars die heel verschillend werk maken, maar projecten doen waarin zij een werk op locatie maken, een installatie of een werk dat speciaal voor een bepaalde plek is gemaakt. De eerste expositie was in 2012. Er zijn er sinds die tijd 9 geweest
Vaak in etalages of leegstaande panden.
Meer informatie en afbeeldingen kunt u zien op setnet.info
In september zijn er 2 SET#NET expo’s vlak achter elkaar.
In het Pinksterweekend van 19 t/m 21 mei 2018 laat ik bij HAL 25 in Alkmaar tijdens IMPULS alvast een try-out zien van ‘Tentenkamp’
Het werk is nog niet af. Ik ga de tenten ter plekke beschilderen.
Stichting Clamp van Jan Mors laat het werk van mij en Wim Vonk zien.
www.hal25.nl/
Pettemerstraat 15
Overstad, Alkmaar
Deelnemende kunstinitiatieven
St. Clamp, Oude Niedorp | Kunsttrajectamsterdam, Amsterdam | SIGN, Groningen | RC de Ruimte, IJmuiden | Tengel: een platform voor kunst in Zaanstad | Kunstcollectief k.LOS ism De nieuwe academie, Utrecht | DAK, Alkmaar | Kunstuitleen Alkmaar Alkmaar | SLASH/Vooropleiding Beeldende Kunst, Alkmaar | Creatorium, Alkmaar | ReMark, Amsterdam | Productiehal, Alkmaar
The video Unicorns is a personal interpretation of the feeling of being on the run.
Unicorns is is made for the exhibition In TRANSIT in Loods 6.
In Transit is the title of this exhibition of the group SET#NET.
In Transit, transition is multi interpretable. I chose the transition of going from one country to another, for the transition from a dangerous situation of a country at war to a safer place.
also: Tentenkamp | https://www.setnet.info
Concept & performance:
Marja van Putten
Video & editing:
Lyk Burggraaff
Op SALTO 2-4-2020
In the late 1980s I consciously started to use buttons, threads, pieces of fabric or large pieces of cloth in my paintings. I am familiar with textiles and haberdashery from my early home life; sewing with clothes, curtains, etc was central to female bonding within the family in the late 1950s and early 1960s. Grandma, mother, sisters and nieces, they were all involved. And I too, as a six-year-old girl, was already sewing borders on the machine! For me as a painter it has always formed a natural combination: paint and textiles. Working with textiles quickly took on a warm and personal meaning. For far too long this has been labelled ‘women’s art’. Since 2021 textile has taken the leading work.
The growth of a multicolored tulip vase
box: 60 x 60 x 60 cm
materials: test tubes, rubber bands, natural and unnatural dyes, WHITE! tulips, delft blue, sand
Expositie van 30 april t/m 10 mei 2015
Natuurtuin Slatuinen en kas, hoek Admiraal de Ruyterweg en de Slatuinen, Amsterdam.
Deelnemende kunstenaars: Mirjam Berloth, Marga van der Bos,, Barbara Damen, Ester Eva Damen, Koos van der Elzen, Mareke Geraedts, Martine de Jong, Jacqueline Kooter, Marja van Putten, Boudewijn Ruckert, Hermine Stam, Annechien Verhey en Wim Vonk, Rob Visje.
SET#NET is een groep van kunstenaars die heel verschillend werk maken, maar projecten doen waarin zij een werk op locatie maken, een installatie of iig een werk dat speciaal voor een bepaalde plek is gemaakt.
Vaak in etalages of leegstaande panden. Op deze pagina ziet u 2 exposities:
1. Slatuinen Amsterdam 2015
2. Fort Edam 2014
Meer informatie en afbeeldingen kunt u zien op setnet.info
Animals have no country (only when they are domesticated). After I made the Flagsoftheworld I came tot this idea to paint animals and their iconic image as a country.
Like the cow<> NL
The German shepard <> DE